7 expériences à ne pas manquer pendant Pacific Standard Time : LA/LA

Pacific Standard Time, un effort artistique collaborative qui se propage dans toute la Californie du Sud, par le biais de 70 institutions et de 65 galeries, est de retour au mois de septembre. Jusqu’en janvier 2018, Pacific Standard Time: LA/LA explorer l’art latino-américain et latino passé et présent. Allant des anciens artefacts aux performances et à l’art visuel contemporains, la portée de Pacific Standard Time est vaste, éclectique et remplie de surprises. Les expositions individuelles se centrent sur des artistes seuls ou des pays particuliers. Les collections soulignent la spiritualité, les mouvements politiques, les œuvres murales et bien plus. Elles documentent l’histoire chicano du 20ème siècle, l’art au fil des époques de bouleversement dans toute l’Amérique Latine et met souvent les projecteurs sur des artistes dont le travail est peu souvent (voire jamais) exposé à Los Angeles.

PST LA/LA emmènera les amateurs d’art et de culture des musées traditionnels comme The Getty Center et LACMA à des expériences plus intimes comme le Chinese American Museum et ESMoA, célébrant réellement au-delà des frontières institutionnelles. L’évènement pourra même vous amener dans les campus des universités ou des galeries populaires comme Roberts Tilton. Il y a beaucoup de choses à voir lors de Pacific Standard Time, et afin d’anticiper cet évènement artistique et culturel massif, nous avons compilé quelques-uns des trésors cachés et ouvertures récentes que vous ne pouvez pas manquer. Découvrez cet espace pour en savoir plus que les évènements annoncés !

11 juin 2017 – 15 octobre 2017 

LACMA intègre le Pacific Standard Time avec plusieurs spectacles qui méritent une attention particulière, dispersés entre juin 2017 et avril 2018. Est désormais exposé jusqu’au 15 octobre "Home-- So Different, So Appealing", un groupe de spectacles qui traverse les décennies et les mouvements artistiques dans sa documentation sur comment les artistes imagine leur définition de maison. L’exposition en elle-même est une collaboration entre LACMA, UCLA Chicano Studies Research Center et le Museum of Fine Arts de Houston.

Son contenu inclut des œuvres d’artistes établies et en herbe de différentes disciplines. Julio César Morales, dont le travail aborde les plus gros problèmes de la société actuelle, il apporte sa vidéo d’animation HD de 2013 HD Boy in Suitcase. Pour certains, le sujet de maison est traité assez littéralement en peintures et photographies. Pour d’autres, ce sont des objets de la maison qui font l’œuvre, comme c’est le cas pour Beatriz González, la pop-artiste colombienne avec son œuvre de 1971, Peinador Gratia Plena, qui utilise une vanité en tant que toile pour une iconographie religieuse.

Septembre 2017 - Février 2018 

Le Guatemala dispose d’un musée d’art contemporain, Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (NuMu). Il est petit ; en effet, NuMu est déclaré comme étant le plus petit musée de la planète. Conçu à partir d’un ancien poste de vente d’œufs, le musée de 2,5 x 2 mètres accueille quatre personnes. Il est exploité dans la ville de Guatemala depuis 2012 et, désormais, les fondateurs du musée, les artistes Stefan Benchoam et Jessica Kairé, sont prêts à le faire voyager.

Afin de se préparer, ils ont lancé un Kickstarter en juin 2017 qui a collecté plus de 78000$ d’un total de 492 partisans qui se sont engagés pour tout allant de pins en émail pour une visite de la ville de Guatemala. Parce qu’il a entièrement été finance, le NuMu et l’équipe voyageront 3000 miles, en faisant un arrêt au Guatemala, au Mexique et à Joshua Tree, en Californie avant d’arriver à Los Angeles.

L’instagrammable musée de la taille d’une pinte restera amarré au LACMA pendant six mois, pendant lesquels ils présenteront des expositions des artistes Joaquín Orellana et Regina José Galindo et participeront à un programme public au musée de L.A.  

6 octobre 2017 – 25 février 2018 

Los Angeles est une ville d’œuvres murales. De l’extrémité Nord de la San Fernando Valley au Sud de San Pedro, l’art vit sur ces murs de la ville.

Pour Pacific Standard Time, l’artiste interdisciplinaire et membre Guggenheim 2017 Ken Gonzales-Day qui a collaboré avec Skirball Center pour une exposition qui est bien plus en rapport avec la photographie de Gonzales-Day que l’art qui remplit Los Angeles. Gonzales-Day a passé 10 mois a voyagé dans tout Los Angeles pour photographier l’art de rue. Finalement, il a développé un catalogue d’images qui incluent des artistes anonymes et de grands noms dans le monde des œuvres murales, capturant les œuvres des artistes et les quartiers dans lesquels elles se trouvent.

Les photos de Gonzales-Day vont au-delà des œuvres murales qui se trouvent au cœur du quartier des arts et du quartier de Fairfax dans le centre-ville ; il est parti vers Pacoima pour capturer le portrait de la taille d’un mur de Levi Ponce de l’acteur Danny Trejo. "Surface Tension" est l’une des deux expos en cours au Skirball Center pour Pacific Standard Time. Le musée exposera également "Another Promised Land: Anita Brenner's Mexico."

California African American Museum "Circles and Circuits: I"

15 septembre 2017 – 25 février 2018

Chinese American Museum "Circles and Circuits: II"

15 septembre 2017 – 11 mars 2018

Pour Pacific Standard Time, le California African American Museum dans le Parc des Expositions et le Chinese American Museum à El Pueblo de Los Angeles Historical Monument, ont rassemblé leurs forces pour une expo en deux parties qui explore de nombreuses facettes de l’identité culturelle. "Circles and Circuits" est axé sur le travail passé et présent d’artistes de la Chinese Caribbean Diaspora, se concentrant sur des artistes provenant de pays comme Cuba, Panama, Trinidad et Tobago et la Jamaïque. Au CAAM, l’exposition ramène les spectateurs vers les années 1930 et avance en observant les œuvres des artistes comme Wilfredo Lam, Sybil Atteck et Manuel Chong-Neto. Au CAM, le spectacle fait un gros plan sur l’art contemporain et inclut des pièces d’Albert Chong et María Magdalena Campos Pons. 

9 septembre 2017 – 31 décembre 2017

À l’origine connu comme étant le Santa Monica Museum of Art, le renommé Institute of Contemporary Art, Los Angeles a récemment déménagé vers un espace de 12700 pieds² dans le quartier des arts du centre-ville de L.A. et ouvrira ses portes en automne 2017 lors du Pacific Standard Time.

ICA LA fait ses débuts en centre-ville avec "Martín Ramírez: His Life in Pictures". Un personnage remarquable de l’art marginal, Ramírez est né au Mexique en 1895 et a migré aux États-Unis lorsqu’il était adulte et qu’il travaillait sur les chemins de fer. Finalement diagnostiqué de schizophrénie et institutionalisé, Ramírez a été déplacé d’hôpital en hôpital, où il a passé une grande partie du reste de sa vie. Pendant cette période, il a produit un immense corps de travail, en utilisant des bouts de papier trouvés et des objets abandonnés.

Ce n’est pas uniquement le premier show de l’ICA LA en centre-ville, c’est également la première exposition de Ramírez en Californie du Sud et elle inclura des œuvres comme un parchemin de 17 pieds qui documente son déménagement en Californie depuis le Mexique.

17 septembre 2017 – 25 février 2018 

Le Japanese American National Museum de Little Tokyo rassemble constamment l’histoire, la culture et l’art de manière à les rendre pertinents et intrigants. Pour Pacific Standard Time, JANM aborde les changements de la culture et de l’identité dont les ancêtres japonais avec des familles établies dans plusieurs pays latino-américains, ainsi qu’aux États-Unis.

Pour ça, ils mettent en avant les œuvres de dix-sept artistes de quatre pays différents qui partagent des ancêtres japonais dans le cadre du spectacle. Parmi eux, on retrouve Shizu Saldamando, l’artiste basé à L.A. dont les dessins ont gagné en popularité pour leur représentation de la cuture de la jeunesse de Californie, l’artiste brésilienne Madalena Hashimoto Cordaro et l’artiste péruvien Eduardo Takeshi.

9 septembre 2017 – 31 décembre 2017

ONE National Gay & Lesbian Archives à l’USC Libraries observe l’intersection de l’identité ethnique et sexuelle avec "Axis Mundo: Queer Networks in Chicano LA". L’exposition met en avant le travail d’une vie du tumulte politique et sociétal marqué par un contre-culture créative, inspiré par un média imprimé alternatif, la culture de la mode et la musique punk.

La rétrospective du travail réalisé entre la fin des années 60 et le début des années 90 illuminera comment les chevauchements de l’art avec le phénomène culturel d’époque souvent centré sur les jeunes. Parmi les artistes qui exposeront, on retrouvera Teddy Sandoval, qui a conçu le Highland Park Gateway, mais qui est décédé en 1995, des années avant que le projet au Nord-Est de L.A. ne soit terminé.